El Significado

"El significado de símbolos, colores y expresiones varia según cada cultura, más aun sobre cada persona, son relativos, por lo tanto el diseñador y sus diseños deberán adaptarse a cada situación si quiere comunicar".

Primero que todo hay que dejar establecida la diferencia entre SIGNIFICADO-SIMBOLO-SIGNIFICANTE. El significado tiene que ver con las representaciones mentales que se tiene, es el concepto o idea asociada a un simbolo o signo. El simbolo es la representación perceptible de una idea, con rasgos asociados por una convención socialmente aceptada, los símbolos son pictografías con significado propio. El significante es la representación mental, la idea que tenemos en nuestro cerebro, de una cadena de sonidos de nuestra lengua.

Basandonos en las definiciones anteriores nos encontramos con que el "significado" al ser una representacion mental es subjetivo, los seres humanos son sistemas interdependientes ( entre el medio y si mismo), por lo tanto las representaciones estarán socialmente construidas, pero de manera activa por el sujeto, no simplemente lo asume de una manera pasiva, el sujeto transforma y distorciona, imprime su propia subjetividad. Que no se entienda que al decir que el significado es relativo a cada persona, no hay puntos en común en torno al significado de los significados. La personas se desarrollan bajo los estandares de una sociedad que impone normas y formas de ser y entender el mundo, estas determinan en su conjunto el modo de vida de una comunidad, y que incluye técnicas, pautas sociales, lenguaje, sistemas sociales, económicos, políticos y religiosos. Como pautas sociales entendemos a la moral, las creencias, costumbres y toda la serie de hábitos que el hombre adquiere en tanta es miembro de una sociedad, en resumen, la cultura.

Cada cultura es diferente una de otra, por ejemplo; hay paises como en India en que las vacas son animales sagrados, que no se pueden tocar y deambulan libremente por las calles, son unos verdaderos dioses, por lo tanto si a un diseñador le encargan un trabajo para realizar en este lugar del mundo, o que este orientado a personas con estas creencias, no puede pasar  allevar este hecho y hacer ridiculizar la vaca, o no darle una correcta importancia, de partida la comunicacion no sería efectiva y por ende el diseño no funcionaria ahi. Otro ejemplo seria el uso del color, en paises como japon el color blanco es el que se usa para los funerales, mientras que en occidente es el color negro por tradición, este es un detalle de gran importancia que también afecta lo que se quiere comunicar al momento de diseñar.

Como consecuencia se tiene que el significado de algo es subjetivo, pero este se ha adaptado a normas y canones que impone la cultura en que se desenvuelven las personas, por ende una de las labores del diseñador es ser empático con lo que le rodea, ser capaz de entenderlo y de ahi empezar a trabajar para poder transmitir lo que se quiera transmitir.

La Trascendencia

El diseño debe ser un acto de trascendencia

Al hablar de trascendencia, o mejor dicho refiriendose al acto mismo de trascender, nos encontramos con variadas acepciones, alguna de ella son: Dichos de los efectos de algunas cosas: extenderse y comunicarse a otras, produciendo consecuencias. 2. Extenderse o ir más allá de algo.

Cuando se dice que el acto de diseño debe ser trascendente se hace alusión a estos dos términos anteriormente mecionados. Tomando en cuenta esto surgen dos preguntas, la primera es ¿ es realmente trascendental la labor del diseño?, ¿de qué forma el diseño podría trascender?.

Actualmente hay un sin numero de diseñadores enfocados solo en crear productos que sean agradables estéticamente, que respondan al ego de sus usuarios, de ahi viene el hecho de que los diseñadores sean catalogados como creadores superficiales, hacedores de superficialidades que solo son relacionados con lo fashion, lo bonito de la vida. 

De esta forma nunca se logrará que el diseño sea trascendente ni que tenga un grado de impacto en la sociedad, actualmente los diseñadores estan creando productos demasiado deshechables, esta es la llamada obsolescencia planificada, esto significa que un producyo o servicio se vuelve obsoleto o no funcionaltras un periodo de tiempo  calculado por el fabricante,obligando asi a los consumidores a volver a adquirir determinado producto o  uno que lo reemplace. Además de esto se basan solo en las tendencias estéticas, que es algo que va y viene y verdaderamente no tiene ningún sentido de trascendencia.

El diseño esta relacionado con diversas ramas. Puede estar vinculado al diseño arquitectónico, a la investigación científica y también al activismo social y político. El diseño social refuta la responsabilidad que el profesional tiene con la sociedad y además pretende extender las dimensiones económicas y sociales del trabajo. Se toma como referencia el pensamiento estratégico para delimitar otro concepto de diseño social, lo que incluye el establecimiento de objetivos y proyectos para lograr un propósito por parte de los miembros de la comunidad o pueblo. El diseño es una herramienta poderosa que puede ser utilizada para mejorar la calidad de vida de muchas personas bajo riesgos sociales.

Victor Papanek, diseñador y arquitecto austriaco planteo que los diseñadores, y en general todos los profesionales creativos tiene su parte de responsabilidad social, pues su actividad puede implicar cambios  en el mundo real, según hagan buen o mal diseño. Papanek escribe sobre diseño responsable; por ejemplo, los diseñadoes pueden ayudar a diseñar productos más ecológicos seleccionando cuidadosamente los materiales que utilizan o puede diseñarse para satisfacer necesidades en ves de deseos, además un diseño responsable debe debe preocuparse de proyectar hacia el tercer mundo, ya que actualmente es la población que se encuentra con la mayor cantidad de personas bajo algun tipo de riego social. Los diseñadores tiene responsabilidad sobre las opciones que hacen en los procesos de diseño. Otro autor, Victor Margolini,posiblemente uno de los historiadores de diseño más significativos actualmente, contribuye a esta idea entendiendo al diseño como aquella actividad productiva que intenta desarrollar el capital humano y social al mismo tiempo que productos y procesos provechosos, asi el diseñador debe prever y dar forma a productos materiales e inmateriales que pueden resolver problemas humanos en amplia escala y contribuir al bienestar social. En esta visión el diseño social es una actividad profesional y económica, por eso no se debe enmarcar en el mundo de la caridad ni del servicio voluntario, sino que debe ser vista como una contribución profesional que ha de tenerse en cuenta en el desarrollo económico local.

Pensando y actuando de esta forma, el diseño lograra trascender y será reconocido como un bien social, dejara de ser considerada una herramienta frívola e inútil, más que mal, si se piensa en profundidad, de qué les servira a los diseñadores seguir haciendo saleros bonitos y telefonos de diamantes, son solo objetos que se pueden quebrar o ser robados, para luego ser olvidados, mientras que la ayuda y el trabajo a nivel social no se puede quebrar ni robar, será trascendente.